Fernando laposse是地道的墨西哥人，现在混迹伦敦的设计圈。毕业于伦敦圣马丁设计学院的他，年轻且有才华，对于原材料的深度研究，让他跃进入人们的视野。

Q:我注意到你作品中的大多数都是始于“食物材料”，这种情况是怎么产生的呢？

A:我倾向于采用非传统材料去实现我的作品，更多的考虑是因为这样更有趣、更有挑战。那些材料通常的使用方法可能会成为一种未知的新媒介，被赋予更多的使用形式和方法。事实上，我有几个采用“食物材料”的项目并不是有预谋的，仅仅是材料实验过程中碰撞出的火花。但无可厚非，我对食物有着浓厚的兴趣，可以说是热衷，同时我相信食物绝对可以超越“简单被食用”的概念，而是可以成为五种感官享受的集大成者。

Q:为我们介绍Lufa系列吧，你是怎么发现“丝瓜瓤”可以被用来做设计的？

A:Lufa系列是我在念大学之前的基础研修年的一次材料实验。实验的目的是使用特定活动相关联的材料，通过发现它的新功能，挑战设计。我意识到“丝瓜瓤”有非凡的属性，例如它的纹理、半透性、隔热性，等等。这些特性通常都被人们忽视，因为大家仅仅只觉得它是擦洗的工具。这也是为什么我决定采用这种材料来设计家具和其它产品，我们应该给予司空见惯的材料新的附加值，让我们有机会重现审视对它们的看法，使它们得到更多的尊重。

Q:你有过很多的课程训练，除了金属、玻璃、陶瓷等材料，这里面是否有你最喜欢的材料呢？

A:我没有最喜欢的材料，如果有了固定的喜好，这反而是件危险的事情，它会限定你的设计范围。相反，我自己有一个很特别的方法，能够持续地让自己进行各种媒介的实验，并以此决定在何时哪种项目最适合哪种材料。

Q:你对于设计有怎么样的认识？

A:我的观点是这样的：在发达国家，现在的设计师远多于制造者和生产商，这种现象完全颠覆了传统的习惯——仅有少数的大师去设计，控制美学的内容，而有大批的工匠去实现。我相信我们需要改变我们的设计教育方式：训练学生只使用电脑设计然后把文件发给远方的工厂。作为设计师，我们更应该保护已经在消失的制作工艺，能够亲身参与，配合制造商进行合作。我觉得这是唯一可以确保在不同文化背景下设计的多样性与差异性，避免同质的全球数码美学。

Q:你在墨西哥、巴黎、伦敦都生活过，那么你认为这种多元化的文化背景在设计中对你的影响有哪些?

A:我的多元文化背景肯定影响了我的设计。我鼓励每个人即使不能住在另一个国家，也有必要都去学习一种新语言，这样可以让你知晓更多的风俗，有新的思考方式。

Q:目前的关注点？

A:我目前最感兴趣的是和不同领域的人合作。比如和服装设计师、图形设计师，甚至是厨师，这种来自不同背景人们的跨界合作交流，会让我有一个全新的视角审视自己的工作和思想，我也相信灵感就是会由此而来。

Q:在闲暇时间都会做些什么？

A:当我空闲时，我尽量都选择去旅行。我选择的目的地也是根据我所认识的、来自那里的人。我认为只有真正在那生活过的人才能向你展示当地真正的生活方式和思维方式，这远胜于只有旅游景点的观光游。

Q:未来的计划？

A:我打算在欧洲待几年，但如果有机会，我也愿意来中国，未来，谁知道呢。