形式美概念和意义

所谓美是在经过整理，有统一感、有秩序的情况下产生的。秩序是美的最重要条件，美从秩序中产生(柏拉图语)。当把美的内容和目的除外，只研究美的形式的标准，叫“美的形式原理”。 
19世纪德国著名心理学家费西那把美的形式原理概括为下列九条
1．反复(repetition)与交替(aternately)； 
2．旋律(rhythm)； Ø3．渐变(Sradation)
4．比例(proportion)： 
5．平衡(balance)； 
6．对比(contrast)； 
7．协调(harmony)； 
8．统一(unity)； 
9．强调(emphasis)


①  反复、交替
概念 
同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。

在服装上，反复和交替是设计中常用的手段，在服装的不同部位经常出现基本造型的反复、同样的色彩和花纹的反复等。

②旋律
概念 
旋律又叫做律动，是音乐术语。在造型设计中，是指造型要素有规则的排列。旋律是在使用的要素间引入注目的因素。人的视线在随 造型要素移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋律感。
在服装上，钮扣排列、波形褶边、烫褶、缝褶、线穗、扇贝形刺绣花边等等造型技巧的重复都会表现出重复旋律，重复的单元元素越 多，旋律感越强。但是重复的元素一定要讲究形式美感，否则就会显得凌乱。

③渐变
概念 
渐变是指某种状态和性质按照增或递减的变化。当这种变化按照就会产生出美感。 
渐变运用在服装设计中具有非常优美而平稳的效果。运用色彩渐变形成层次是服装设计中经常用到的也是表现渐变较为明显的手法。
在服装款式上，造型元素由大渐小、由小渐大、由强渐弱等都会形成渐变。如花色镶边、褶裥拼合、涡形纹样、波形褶边等的渐次变化等 都很容易看出渐变的效果。

④比例
概念 
世界上任何一件整体统一的事物，都是由一个或几个部分组合而成的，整体与部分或部分与部分之间都存在着某种数量关系，这种数
量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。比例美是这种数量关系比较时产生的对比美，在造型设计中，
用极佳的比例创造优美的造型，可以使审美在数量尺度上达到完美和统一。
比例是服装中最常用的形式美原理，服装上到处可见比例美的存在。在多件服装搭配中，比例用来确定服装内外造型各部的数量位置 关系、服装的上衣长与下装长的比例以及服装与服饰品的搭配比例；在单件服装中，比例用来确定多层次服装各层次之间的长度比例 、服装上分割线的位置、局部与局部之间的比例、局部与服装整体之间的比例；此外，比例还用于服装与人体裸露部分的比例关系。
在服装设计中采用比例尺寸，将会得到比例美的特征。

⑤平衡
概念 
平衡原指物质的平均计量，如天平两边处于均等时，就获得一种平稳静止的感觉，我们说天平保持了一种平衡状态。在力学上，平衡
是指重力关系，但在造型艺术中则是感觉上的大小、轻重、明暗以及质感的均衡状态。 
在服装中的应用 •在服装设计中，平衡多用在不对称服装的外轮廓造型设计、内轮廓分割或镶拼以及上下装的平衡设计中。有很多非
对称服装左右两侧的形状并不相等，而且材质、色彩也不相同，这时通过不同形状的呼应，不同材质的增减等在视觉上形成一种等量
的感觉，就会使本来不对称的造型取得了形式上的均衡。

⑥对比 
概念 
质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服 装上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人以明朗、清晰、活泼、轻快的感 觉，如休闲装、少女装、运动装的设计中经常采用对比旭对比过于强烈，则会没有统一感，所以一定要在统一的前提下追求对比变化
。
•对比运用在服装设计中，可以起到强化设计的作用。 
•在服装中，服装的外轮廓造型经常采用款式对比，以此表现强烈的外观效果。 
•在服装上的零部件、服饰品都可以适当地与服装整体形成某种形式的对比， 
•质地反差很大的面料则经常出现在前卫风格和休闲风格的服装设计中，创意服装设计中也经常采用。
 •材质对比的设计通常都比较随意自由，并且经常带有某种叛逆的性格。
•色彩对比时通常要考虑到面积的搭配。


⑨强调
概念 
强调是服装设计中经常使用的设计原理之一，它类似于统一原理中的中心统一。强调使人的视线从一开始就落在被强调的部分，因此 能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。
强调经常用在不同风格服装设计中体现服装风格。不同风格的服装具有不同的设计特点，如比较固定的廓形、细节、色彩、面料或者 工艺，强调其中任何一个方面都会使服装呈现比较明显的风格特征。